Fonti: http://www.youtube.com/watch?v=nA4sBDVnJ7k
"Ogni volta che guardo un Harlem Shake la domanda è sempre una sola: why?"Queste le parole con cui un mio amico rispondeva alla violenta condivisione dell'ultima tendenza di youtube.
Per quanto al riguardo si possa iniziare una lunga digressione sui meme, o sull'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, ho deciso piuttosto di seguire una certa intuizione, complici anche le letture sull'arte fantastica delle ultime settimane, per rispondere a questa domanda. Perchè l'Harlem Shake?
Per spiegare perché però, dobbiamo prima farci un'idea del cos'è l'Harlem Shake.
Direi che è un template, una forma, un'idea che si realizza in una serie di cortometraggi che nella loro eterogeneità mantengono una regola che ne descrive la struttura e ne permette la ricognizione.
Un video è ascrivibile alla categoria dell' Harlem Shake in quanto rispetta i seguenti criteri:
1) La colonna sonora è sempre lo stesso frammento di una canzone piuttosto discutibile che sincretizza i caratteri del tamarro più consolidato ad un'idea di dubstep.
2) La situazione mostrata nella parte iniziale del video ha sempre carattere ordinario, collettivo e costrittivo. Ordinario perchè nasce non come prodotto di finzione ma come finzione che si impone su una scena tratta dal quotidiano, che non è rappresentazione del quotidiano ma quotidiano reale. Non scelgo il set degli spogliatoi, non assumo militari o attori per recitare, ma la prima scena, come nei video amatoriali o nel cinema documentario, non va oltre quello che è: la testimonianza di un reale. Collettivo perchè è nel contagio - che parte dal singolo per diffondersi sugli altri - che si concretizza l'effetto del buffo, dello strano, del fantastico. Costrittivo perchè come vedremo lo scopo primo di questo genere di opera è proprio quello di uscire dalla costrizione.
3) Ad un certo punto si da l'epifania. Un elemento di disturbo, di differenza, un elemento del tutto estraneo alla situazione fa irruzione a tempo di musica.
4) L'epifania culmina in uno stacco. Con l'irruzione del ritmo, con l'ampio respiro del basso, la situazione iniziale, familiare, viene del tutto sovvertita ed ognuno è libero di dare sfogo alla fantasia, alla capacità creativa, all'espressione libera di corpo e mente finalmente riuniti come in una sacra orgia dionisiaca.
5) Il video finisce sfumando, senza che avvenga un ripristino della situazione iniziale, lasciando che il contagio, dall'elemento di disturbo, pervada anche la mente dello spettatore.
Ma che c'entrano dunque Todorov e Kafka con i tamarri?
Visto che questa domanda esige una risposta, cito un pezzo di Todorov tratto da "La letteratura fantastica":
"[...] ogni racconto è un movimento tra due equilibri simili, ma non identici. All'inizio del racconto, vi è sempre una situazione stabile. I personaggi compongono una configurazione che può essere mobile, ma che ciò nonostante conserva intatto un certo numero di caratteristiche fondamentali. [...] Sopravviene successivamente qualcosa che rompe questa calma, che introduce un squilibrio. [...] Alla fine della storia […] l'equilibro è dunque ristabilito, ma non è più quello dell'inizio."
E ancora:
"Ogni rottura della situazione stabile è seguita, in questi esempi, da un intervento soprannaturale. L'elemento meraviglioso viene ad essere il materiale narrativo che adempie nel miglior modo a questa funzione precisa: portare una modificazione nella situazione precedente, e rompere l'equilibrio […] stabilito."
Se dunque per Todorov è centrale la rimessa in discussione del discrimine tra reale e irreale, a lui stesso risulta se non problematico almeno singolare il procedimento operato da Kafka nella Metamorfosi. In quest'ultimo infatti manca il reale iniziale, quel reale che è espressione psicologica - in letteratura e in arte in generale - del principio di realtà. Con Kafka siamo proiettati in un mondo che è già riconosciuto come impossibile. Il ritorno al reale però è dato, alla fine del racconto, con la tragica fine del Samsa e la restituzione dell'ordinario.
Nell'Harlem Shake ci troviamo di fronte ad un caso analogo, anche se rovesciato. Non manca la situazione iniziale, che spesso è una giornata di lavoro, uno spogliatoio, una casa di gente annoiata: ma viene a mancare l'abbassamento, l'imposizione della realtà che lancia il suo diktat incontrovertibile: "Tornate a lavoro!". No, lo Shake ci lascia la libertà di rimanere in quel mondo trasfigurato, riempito di colori, che ricorda una Kundalini privata dalla truffa new age, una danza libera che non costringe la sua libertà nello spirito, ma la concretizza nel reale.
L'Harlem Shake rappresenta l'apertura di senso, una testimonianza del disperato tentativo di fuggire la realtà. E' la liberazione dell'immaginario concretizzato nell'azione, a livello di massa e non piu relegato all'immaginazione dell'artista o dello spettatore. Ancora una volta, nella letteratura fantastica in cui una situazione reale, normale, viene sovvertita da un avvenimento soprannaturale, questa sovversione è una tragressione che dà occasione di superare certi tabù psicologici o sociali.
Lo Shake è il vaso di pandora che una volta aperto non può più essere richiuso e in esso trova espressione un sentimento che porta al di la del reale, in un mondo del possibile.
Una testimonianza massificata, assieme alle psicosi, al fenomeno della droga, a tutto il resto dell'arte, di quel sentimento di negazione verso tutto ciò che è imposto: sia esso un lavoro, una guerra o la realtà in generale. Un atto rivoluzionario che non si lascia riassorbire da un semplice: "è solo una moda".
